バルセロナを含むカタルーニャ地方発祥のジュエリーを、スペイン本国では「カタランジュエリー（※1）」と呼んでいます。独自の地域性を持つカタランジュエリーの中で、最も名の知れた巨匠がMasriera（マリエラまたはマスリエラ）です。彼らが紡ぐジュエリーの美しさ、その秘密は「バルセロナ七宝」というエナメル技術にありました。
バルセロナにはRamón Sunyer y Clará（※2）、Fuset Y Grau（※3）などの名だたるジュエラーがしのぎを削り宝飾品を製作していましたが、その中でもマリエラは世界的な名声に彩られた宝飾ブランドです。今回はマリエラが製作しているジュエリーの特徴と歴史をご紹介します。
（※1）カタラン＝カタルーニャ人という意味のスペイン語。
（※2）カタルーニャバロックを代表する銀細工、エナメル作家であり、マリエラ創始者の姪の息子。
（※3）マリエラと同時期に活躍したアイボリー、エナメルを駆使した中世スタイルのジュエリー製作を特徴とした作家。
マリエラの歴史
By Àngel Toldrà Viazo – Barcelofilia, CC BY 2.5
まずはマリエラのブランドとしての歴史について解説していきたいと思います。マリエラはカタルーニャ州バルセロナに生まれたブランドで、その歴史は19世紀半ばにまで遡ります。
1839年
ジョゼップ・マリエラ・イ・ヴィダルにより創業
1872年
店舗移転後、Joyería y Platería de J. Masriera e Hijosへ改名
1888年
Exposicion Universal de Barcelonaで出品作品が金賞受賞
1901年
ルイス・マリエラによるアール・ヌーヴォーエナメルジュエリーが発表される
1915年
1766年創業のCarreras社と合併
1985年
バルセロナ宝飾メーカー「バゲス（Bagués）」社傘下になり、「バゲス・マリエラ（Bagués -Masriera）」が誕生
2014年
ブランド創業175周年
マリエラは、バルセロナの宝飾品業界発展に尽力したジョゼップ・マリエラ・イ・ヴィダル（Josep Masriera Vidal）によって創業されました。彼の息子であるフランシスコ（Francisco）、ホセ（Jose）、そしてホセの息子であるルイス（Lluis）の3世代で歴史を築いた同族経営の宝飾店です。
創業者のジョゼップは、ブランドの代名詞である「エナメル技法」の産みの親で、息子から孫へと世代を越えて技術を伝えていきました。マリエラの歴史の中で合併や買収がありましたが、それでもマリエラのエナメル技術が失われることはありませんでした。
ブランドが長く成長できた理由として、需要に応えられる生産体制を整えたことが挙げられます。デザインごとに色調と宝石を記したガイドブックを制作したり、型を作ることで、現在も同じ手法・モチーフ・配色でマリエラのジュエリーが制作されているのです。
エナメル細工とともにマリエラの特徴と言われる「モデルニスモ（※4）」、つまりは動植物・神話的要素・優雅な曲線・左右非対称のモチーフを持つ宝飾品を制作し、カタルーニャジュエリーのパイオニアとして全世界に顧客を持つブランドに成長していきました。
（※4）スペイン語でアール・ヌーヴォーを意味。
黄金時代を築いた芸術家ルイスと日本文化の融合
このブランドを語るにあたり、決して無視することのできないのが、創業者ジョゼップの孫であるルイス・マリエラ・イ・ロザス（Masriera Rosés i Lluís）です。
ジュエラーであり芸術家であるルイス・マリエラの経歴
– Cortesia de Balcli’s
ルイスは1872年に生まれ、家族からエナメルと絵画を学びながら工房で働き、作品造りに没頭します。まだ彼が若干17歳の時にジュネーブへ留学し、リモージュエナメルと呼ばれる七宝技法を学びました。
ルイスに伝統的なエナメル技法を教示したのは、フランク・エドゥアルド・ロッシェ（Frank-Édouard Lossier）という作家で、その繊細な技法はバルセロナで開花したモデルニスモ運動を華やかに彩ることになります。
ルイスは偉大な画家であった叔父フランシスコの影響もあり、画家として多くの秀作を残します。ルイスが製作する絵画には、宝飾品と同様に自然主義・装飾的な要素が散りばめられています。
Dragonfly lady brooch, Museu Calouste Gulbenkian, acquired from the artist in 1903
特に訪れたパリで出会ったガラス、ジュエリー作家であるルネ・ラリック（上画像）の作品は、ルイスにとって大きな衝撃だったそうです。また、芸術の都であるパリで吸収した美術の華やかさと美しさは、ルイスの血となり肉となり作品に反映されました。
彼の顧客は主にブルジョワからスペイン王室、政治家などですが、湾岸都市ならではの異文化が混在した題材や文化を元にした作品はスペイン全土から海外にまで広がっていきました。
マリエラ自社工房にはシアターがあった！？
宝飾品、絵画ほどは知られていませんが、ルイスは劇作家、舞台演出家の顔も持っており、Belluguetと呼ばれる劇団も主宰していました。1920年代は特に彼が舞台美術に情熱を注いだ時期であり、1932年にはマリエラ自社工房の一部をシアターに改造し多くの演劇が営まれたそうです。
1882年に立てられたこのマリエラ工房はバルセロナ凱旋門などを担った建築家ジョセップ・ビラセカ・イ・カサノバス（Josép Vilaseca y Casanovas）の傑作としても知られています。
ただし1951年にこのマリエラ工房は売りに出され、小さな修道院として活用されるものの、2009年以降はすっかり忘れられた遺産としてバルセロナの街の片隅に残り、現在はその価値を見直すべく再利用、観光化が進められています。
マリエラと日本を繋ぐもの
By Lluís Masriera Rosés – National Museum of Art Catalunya
ルイスは「日本の傘」という、当時流行していた日本趣味が色濃く反映した絵画を製作しています。19世紀末の欧州では、印象派を始めとした芸術家界隈で日本の浮世絵や着物、傘などのオリエンタル要素が人気を博しました。これらは「ジャポニズム」と呼ばれ、絵画やジュエリーに日本文化を感じる作品が多くあります。
パリに訪れたことがあるルイスは、当時のトレンドであり、ブルジョワの嗜好であった日本文化を肌で感じられる環境にいました。そのため彼の作品には、鶴、菊、牡丹、百合に葦などのモチーフや、その構成に日本の影響を受けている作品が多くみられます。ジャポニズムの要素はジュエリーデザイン以外に、エナメルや絵画のタッチにも現われており、どこか雅でエキゾチックな味わいを感じさせます。
また、マリエラの工房兼シアターでは日本美術を含む多くのアートコレクションが保管され、ルイスの演劇作品では日本文学に触れた「Okaru」、「Fantasia Japonesa」などの演劇作品が上映されたそうです。
バルセロナ七宝とマリエラのジュエリー紹介
マリエラはルネ・ラリックやルイス・コンフォート・ティファニー（※5）と並ぶ芸術家の一人として数えられます。ここでは、マリエラの宝飾品の特徴であるバルセロナ七宝と、作品のモチーフについて解説していきたいと思います。
（※5）ルイス・コンフォート・ティファニー（Louis Comfort Tiffany）は、ティファニー創業者の息子であり、ガラス工芸作家、ジュエリーデザイナー。
バルセロナ七宝とは？
バルセロナ七宝とは、光を透過する半透明で虹のようなきらめきがあるエナメル技法です。前述のルイス・マリエラがジュネーブで学んだ「リモージュエナメル」に由来します。当時のカタルーニャではエナメル技法が衰退していましたが、ルイスにより大きな盛り上がりをみせました。
エナメル技法自体ははビザンチン時代まで遡る歴史があり、様々な種類のエナメルが伝わります。しかし現在もエナメル技法が息づいているのは日本、バルセロナ、ロンドン、フランスのリモージュなどごく限られた国と地域のみです。
ジュエリーモチーフと代表作品
マリエラはバゲス傘下になって以降も代々伝わったエナメル技法を維持し、時代やイベントに合わせた新しいジュエリーラインを発表してきました。現在でも一目でマリエラと分かる宝飾品を製作しています。
ここではマリエラの特徴的なモチーフをいくつかご紹介したいと思います。
トンボ（Ninfa）
マリエラで最もフェミニンでモデルニスモの流れを汲んだデザイン。女性と自然の融合、トンボを思わせるモチーフは1900～1920年代に大流行しました。ルイスが影響を受けたルネ・ラリックの作品にも多く登場する定番のデザインです。
タンポポ（Diente de Leon）
モデルニスモ運動の中で用いられたタンポポを主題にしたモチーフ。柔らかなエナメル細工をダイヤモンド、パールに乗せて表現しています。たんぽぽの花言葉「私を探して、私を見つめて」が込められたようなアンニュイさすらも感じます。
デコ（Deco）
アールデコの要素を取り入れたラインで、トンボ（Ninfa）よりも抽象的な図像をジュエリーデザインに消化しています。古代エジプトにアイデアを得たデザインはシックな色のグラデーションと色石の組合せで、現代女性にも身に着けやすいモチーフです。
ドラゴン（Dragones）
オリエンタルな要素が付加されたデザインで、ゴールドとエナメルの相性が秀逸です。マリエラ作品の中でもよりファンタジーの世界観を感じます。
マリエラの傑作、失われた王妃のティアラとは？
現在も行方が分からず、「行方不明のティアラ（Diadema Desconocida）」と呼ばれているティアラが存在します。それは、マリエラがヴィクトリア・ユージェニー・オブ・バッテンバーグ女王の結婚式のために依頼を受けて制作したものでした。
この作品には、ブルボン王家のシンボルである「ユリの紋章（フルール・ド・リス）」と、ティアラ前面にカタルーニャの盾紋章、馬と花々がデザインされており、ダイヤモンドとパール、そしてバルセロナ七宝が施されていました。
はたしてこの作品はどこに残り、誰が所有しているのか？そして市場に出たらどのくらいの評価額が付くのか？マリエラの歴史の一部であり、最高傑作と言われるこのティアラは、いつかまた日の目を見ることはあるのかでしょうか。
まとめ
- 1839年創業の老舗家業
- リモージュエナメルを基にしたバルセロナ七宝による宝飾品製作が特徴
- ルイス・マリエラがブランドを大きく発展
- ジャポニズムの影響を覗かせるデザイン、色調
- バルセロナの宝飾企業Carreras、Baguesと合併、買収された
バルセロナに吹く異国情緒の風。カタルーニャという排他的な文化を持つ街に息づくモデルニスモの香りは、マリエラ一族が生きた世界から100年以上経過しても変わらず、そこに息づいています。
マリエラのジュエリーを知ることは、宝飾史と美術史の1ページを紐解くこと。ぜひ一度手に取り、そして身に着け、マリエラの世界観を感じてみてほしいと思います。
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